Biographie

ArtByte, c'est le projet musical de Simon Bastien, de la région de Québec, au Canada. Créateur autodidacte, graphiste de profession et éternel mélomane, sa musique est essentiellement produite sur ordinateur.

La naissance et l'ascension
«ArtByte est un projet musical en constante évolution depuis ses débuts en janvier 2000. Au départ, un son plutôt techno caractérisait les premières pièces, diffusées sur un ep (discontinué) nommé Soundz of ya Mind. Puis, une meilleure maîtrise des logiciels et outils divers de composition m'ont amené à retravailler mes premières oeuvres, puis à tenter mes premiers pas vers des pièces plus idm et ambiantes. Pendant plus d'un an, au fil des inspirations de chaque moment, j'ai accumulé ces pièces et je les ai diffusées sur mon premier demo que j'ai appelé Ascensions, titre qui veut souligner l'effort évolutif de mon travail des débuts.

L'évolution des premiers essais
Par la suite, j'ai pu développer mes nouvelles pièces sur des thématiques précises pour donner un sens plus uniforme et plus profond à celles-ci. J'ai d'abord voulu explorer le côté plus sombre de ma personnalité avec un style percutant et rythmé avec Elements of Anywhere, qui se veut un appel aux réalités de la vie et à une réflexion sur nos choix de valeurs actuelles. Puis a suivi Urbanities, inspiré pas la vie urbaine trépidante mais pas toujours facile avec ses constrastes extrêmes. Ce démo montre un côté introspectif, fragile et sensible, exprimé par des mélodies plus intenses, des bruits métalliques, le choc entre des rythmes rapides et des moments très calmes. À la fin de 2002, il y eut Sequence One et son côté terre-à-terre, plus rassurant, plus ferme et au ton plus léger, avec des pièces à saveur électro, plus minimalistes, et des pièces aux ambiances plus cinématographiques. Le tout est maintenant compilé avec les meilleurs pièces sur un album intitulé Consequences.

Halo et le renouveau
C'est avec de nouveaux équipements et un besoin de renouveau dans ma démarche créative qu'est arrivé l'album Halo. Orienté davantage vers un style ambiant, aux rythmes plus discrets, à la mélodie plus présente, plus émotive, et vers un travail technique plus raffiné ou se mélangent textures, effets et couches sonores créant des harmonies particulières, voilà les qualificatifs qui s'appliquent à ce nouvel opus. Halo s'inspire de ma vision personnelle de ma spiritualité, du besoin très humain qu'est la quête de l'équilibre entre les émotions et le rationnel pour atteindre la sagesse et l'intelligence qui mènent à l'accomplissement de soi et au bonheur. C'est un peu pour cela qu'on y trouve des atmosphères plutôt sereines qui côtoient celles beaucoup plus lourdes. Le Halo, c'est cette vision qu'il y a une lumière qui se dessine dans le noir, qu'il y a toujours un but à atteindre; c'est aussi un voyage transcendant qui explore les confins de l'imagination !

Pendant la création de Halo, j'ai aussi composé des pièces au style plus house, que j'ai assemblé pour faire le premier album de Nebula, un projet parallèle à ArtByte. L'album s'intitule Under Light. À la fin de 2003, j'ai aussi publié quelques pièces composées pour le piano, sous mon propre nom, sur un mini-album intitulé Unreal Works.

Amalgame, ou l'apogée d'une signature sonore
Amalgame suivit, un an plus tard, accompagné d'un mini-album de quatre pièces inédites intitulé En Parallèle (qui souligne sa création en parallèle de celle d'Amalgame !). Comme pour fermer la boucle, l'album Amalgame s'inspire de la technique développée sur Halo, mais combine les styles des albums et démos précédents. La nouveauté cette fois-ci provient d'une inspiration plus pop aux thèmes plus poétiques. Les titres de Amalgame sont d'ailleurs tous en français, particularité qui lui est propre. Sa conception a été plus difficile et il en résulte des pièces aux structures et aux mélodies plus complexes, d'où transparaissent les émotions les plus diverses, quelquefois proches d'un caractère théâtral et imagé. La pièce Princesse Désenchantée sera retenue en 2005 pour être diffusée sur une compilation intitulée Résonance Québec 2005, vendue en magasin.

Mindless Era
Puis, l'année 2005 a été celle de la recherche de nouvelles idées pour le projet. C'est sur la base d'un nouveau projet aux accents plus electro et techno, qui devait devenir le second album de Nebula, et qui n'a finalement abouti qu'à cinq pièces et a été abandonné par la suite, que j'ai assemblé de nouvelles pièces composées pendant un an pour aboutir à l'album Mindless Era. Deux pièces de ce projet mort-né ont été reprises pour cet album (Plastic City et Ultra Power), les quatre autres étant finalement retenues pour le mini-album de Nebula qui s'intitule The Eight Day. Les autres pièces de l'album proviennent d'inspirations du moment, ce qui fait la diversité de styles explorés sur celui-ci. C'est aussi le retour d'un style plus rythmé et agressif. Le thème se veut une critique du monde superficiel et matériel dans lequel on vit.

Une longue pause et un son renouvelé
Après une longue pause qui fut nécessaire pour me ressourcer et trouver de nouvelles idées pour mon projet musical ArtByte, j'ai retrouvé la voie de la création à l'été 2008. Progessivement, de nouvelles pièces sont nées, sans lien précis entre elles ni aucun projet d'album en vue. De nouvelles sonorités ont inspiré ces créations, dans la mouvance du courant électro minimal et surtout par de nouvelles sorties au style «dub-step» venant du Royaume-Uni. À l'automne 2009, finalement, un concept est né de ces créations que j'ai pu assembler pour donner le nouvel album Current Life Commonplace Fear. C'est un album aux rythmes plus lents, plus sombre, qui marque une rupture avec les précédentes créations. Le thème a des allusions cyniques sur les façons artificielles d'aborder le quotidien et la fuite de celui-ci. C'est aussi une auto-critique des événements qui ont marqué ma vie des dernières années, comme pour exorciser certains démons, sans doute!

Je tiens à remercier tous ceux qui m'ont supporté et encouragé depuis les débuts du projet dans ma démarche de création musicale.

Collaborations spéciales :
François Lépine
Support technique et apprentissage lors de mes débuts
Loop trance et mélodie pour la pièce Equinox (Ascensions)
Recherche sonore pour la pièce Take a Place for the Last Ride (Ascensions)
Base mélodique et voix pour la pièce A Spaceship Journey (Elements of Anywhere)
Voix sur la pièce Contemplation (Amalgame)
Nadine Perron
Guitare et basse pour la pièce All in a Second (Ascensions)

Contactez-moi : artbyte30@hotmail.com